sábado, 26 de mayo de 2012
El relato de terror
Vaya por delante que el relato de terror nunca me ha aterrorizado demasiado (y valga la redundancia), igual que el relato humorístico, que pocas veces me ha hecho reír. Supongo que es por la limitación de medios, es difícil transmitir esas emociones solo con la palabra, cosa que no ocurre en el cine, donde se puede recurrir a infinidad de efectos para crear la atmósfera adecuada.
El relato de terror, sin embargo, es tan antiguo como el propio mundo, o cuando menos, tanto como la capacidad humana de comunicarse. Es fácil imaginarse a nuestros antepasados sentados en torno a la hoguera inventando historias y vigilando su espalda de vez en cuando, no fueran a hacerse realidad...
Pero fue a mediados del siglo XVIII cuando se puso de moda.
La principal característica del relato de terror es su ambientación, por lo que aquí las descripciones son muy importantes y deben ir in crescendo hasta llegar a ese clímax que nos haga saltar del sofá.
Por ese motivo el lenguaje es más culto y elaborado que en el relato gótico donde se buscaba el efecto deseado a través de palabras precisas y efectistas; aquí el efecto lo produce el discurso en su conjunto.
Los escenarios son, como en el relato gótico, cementerios, ruinas, castillos, lugares solitarios...y los ambientes nocturnos, oscuros, lugares tenebrosos y solitarios.
Los personajes pueden ser monstruos, zombies, hombres lobos, fantasmas, vampiros, asesinos psicópatas o personas corrientes que probablemente serán las víctimas.
El relato de terror juega con los miedos más ancestrales del ser humano, por lo que los temas más socorridos serían el mal, lo oculto o desconocido, la crueldad humana, el dolor y la muerte.
La técnica puede ser lineal, in media res o de flash back, y es importante la anticipación: pequeños detalles que nos den pistas de lo que puede ocurrir y vayan sembrando la inquietud en el lector.
Cuando hablamos de relato de terror pensamos de inmediato en Edgar Allan Poe y su más ferviente seguidor y discípulo, W. Lovecraft, en quien nos hemos centrado.
Lovecraft tiene un estilo elegante y envolvente que logra, si no asustarnos, sí crearnos una sensación de inquietud y angustia y visualizar los escenarios que nos describe con absoluta nitidez.
Hay muchas recopilaciones de relatos de este autor, pero yo os recomendaría, por ejemplo: El pantano de la luna y Mis amados muertos.
Hasta la próxima semana!
El relato de terror, sin embargo, es tan antiguo como el propio mundo, o cuando menos, tanto como la capacidad humana de comunicarse. Es fácil imaginarse a nuestros antepasados sentados en torno a la hoguera inventando historias y vigilando su espalda de vez en cuando, no fueran a hacerse realidad...
Pero fue a mediados del siglo XVIII cuando se puso de moda.
La principal característica del relato de terror es su ambientación, por lo que aquí las descripciones son muy importantes y deben ir in crescendo hasta llegar a ese clímax que nos haga saltar del sofá.
Por ese motivo el lenguaje es más culto y elaborado que en el relato gótico donde se buscaba el efecto deseado a través de palabras precisas y efectistas; aquí el efecto lo produce el discurso en su conjunto.
Los escenarios son, como en el relato gótico, cementerios, ruinas, castillos, lugares solitarios...y los ambientes nocturnos, oscuros, lugares tenebrosos y solitarios.
Los personajes pueden ser monstruos, zombies, hombres lobos, fantasmas, vampiros, asesinos psicópatas o personas corrientes que probablemente serán las víctimas.
El relato de terror juega con los miedos más ancestrales del ser humano, por lo que los temas más socorridos serían el mal, lo oculto o desconocido, la crueldad humana, el dolor y la muerte.
La técnica puede ser lineal, in media res o de flash back, y es importante la anticipación: pequeños detalles que nos den pistas de lo que puede ocurrir y vayan sembrando la inquietud en el lector.
Cuando hablamos de relato de terror pensamos de inmediato en Edgar Allan Poe y su más ferviente seguidor y discípulo, W. Lovecraft, en quien nos hemos centrado.
Lovecraft tiene un estilo elegante y envolvente que logra, si no asustarnos, sí crearnos una sensación de inquietud y angustia y visualizar los escenarios que nos describe con absoluta nitidez.
Hay muchas recopilaciones de relatos de este autor, pero yo os recomendaría, por ejemplo: El pantano de la luna y Mis amados muertos.
Hasta la próxima semana!
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Taller de Relatos
viernes, 18 de mayo de 2012
El relato de aventuras
Es un género popular sin más pretensión que procurar entretenimiento al lector, y es adecuado tanto para niños como para adultos.
Las características serían un lenguaje sencillo, personajes planos, mucha acción, un ritmo rápido, intenso, que se logra con situaciones extremas, y variedad de escenarios.
Los temas más comunes son los viajes, el misterio, el riesgo y la fantasía.
Los personajes son poco complejos, héroes y heroínas inteligentes y atractivos, y, curiosamente, es uno de los géneros en que la mujer sale mejor parada desde tiempos remotos; no es una damisela lánguida a la espera del héroe que la rescate sino que toma la iniciativa, es fuerte y decidida y a menudo es ella la que resuelve los problemas y rescata a su compañero.
La técnica que se utiliza suele ser la narración lineal o in media res, sin complicados saltos adelante o atrás para que la lectura resulte cómoda y sencilla.
Los escenarios serán exóticos o inexplorados, o lugares inventados y fantásticos.
Las descripciones deben ser lo suficientemente amplias como para que el lector pueda visualizar los ambientes y sentirse inmerso en ellos.
Aquí se suele dar la superposición de géneros. El relato de aventura se combina a menudo con el género policial, la ciencia ficción, el relato fantástico e incluso la novela histórica.
Autores representativos serían Julio Verne, Emilio Salgari o Jack London, que es el autor que hemos elegido.
London, sin embargo, se aparta un poco de las características habituales del género, ya que sus personajes suelen ser héroes solitarios y sus aventuras casi siempre tienen un desenlace fatal. Pero sí utiliza un lenguaje sencillo que transmite, no obstante, una gran intensidad, y paisajes exóticos y remotos.
Como ejemplo hemos leído Encender una hoguera. Muy recomendable.
Las características serían un lenguaje sencillo, personajes planos, mucha acción, un ritmo rápido, intenso, que se logra con situaciones extremas, y variedad de escenarios.
Los temas más comunes son los viajes, el misterio, el riesgo y la fantasía.
Los personajes son poco complejos, héroes y heroínas inteligentes y atractivos, y, curiosamente, es uno de los géneros en que la mujer sale mejor parada desde tiempos remotos; no es una damisela lánguida a la espera del héroe que la rescate sino que toma la iniciativa, es fuerte y decidida y a menudo es ella la que resuelve los problemas y rescata a su compañero.
Los escenarios serán exóticos o inexplorados, o lugares inventados y fantásticos.
Las descripciones deben ser lo suficientemente amplias como para que el lector pueda visualizar los ambientes y sentirse inmerso en ellos.
Aquí se suele dar la superposición de géneros. El relato de aventura se combina a menudo con el género policial, la ciencia ficción, el relato fantástico e incluso la novela histórica.
Autores representativos serían Julio Verne, Emilio Salgari o Jack London, que es el autor que hemos elegido.
London, sin embargo, se aparta un poco de las características habituales del género, ya que sus personajes suelen ser héroes solitarios y sus aventuras casi siempre tienen un desenlace fatal. Pero sí utiliza un lenguaje sencillo que transmite, no obstante, una gran intensidad, y paisajes exóticos y remotos.
Como ejemplo hemos leído Encender una hoguera. Muy recomendable.
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Taller de Relatos
sábado, 12 de mayo de 2012
El cuento infantil
El cuento infantil tiene un origen muy antiguo, hunde sus raíces en la tradición popular y se transmitía de forma oral. No estaba pensado para niños sino para adultos, y tenía una intencionalidad moralista, como es el caso de las fábulas (Esopo, La Fontaine).
Fue la sencillez y simplicidad de los relatos, enriquecida por la imaginación de los autores, lo que con el tiempo los orientó hacia el público infantil. De ahí que muchos de los cuentos clásicos resulten crueles e incluso provoquen temor en los niños, como los de Perreault (Cenicienta, Caperucita), Los hermanos Grimm (Blancanieves o Hansel y Gretel) o Andersen (El patito feo o La Sirenita).
La vieja fórmula del "erase una vez, en un pais muy lejano..." no era una simple moda sino que tenía la clara intención de evocar, de despertar la imaginación y trasladarnos a mundos fantásticos.
Para ilustrar el tema elegimos cuentos de Oscar Wilde, como El gigante egoísta o El famoso cohete.
Las características del cuento infantil serían, básicamente, la sencillez del lenguaje, mucha acción y pocas descripciones, una narración simple y lineal, frases cortas y un final feliz.
Los personajes suelen ser planos, muy diferenciados unos de otros y con "malos" histriónicos. Pueden ser humanos, animales, objetos o seres fantásticos.
Y los temas tantos y tan variados como los dirigidos al público adulto teniendo en cuenta la edad de los niños a los que va dirigido.
A diferencia de los antiguos, los cuentos actuales están escritos expresamente para los niños y pensados para cada franja de edad y tienen una marcada intención didáctica. Enseñar de forma amena y divertida sería la consigna.
¡Feliz semana!
Fue la sencillez y simplicidad de los relatos, enriquecida por la imaginación de los autores, lo que con el tiempo los orientó hacia el público infantil. De ahí que muchos de los cuentos clásicos resulten crueles e incluso provoquen temor en los niños, como los de Perreault (Cenicienta, Caperucita), Los hermanos Grimm (Blancanieves o Hansel y Gretel) o Andersen (El patito feo o La Sirenita).
La vieja fórmula del "erase una vez, en un pais muy lejano..." no era una simple moda sino que tenía la clara intención de evocar, de despertar la imaginación y trasladarnos a mundos fantásticos.
Para ilustrar el tema elegimos cuentos de Oscar Wilde, como El gigante egoísta o El famoso cohete.
Las características del cuento infantil serían, básicamente, la sencillez del lenguaje, mucha acción y pocas descripciones, una narración simple y lineal, frases cortas y un final feliz.
Los personajes suelen ser planos, muy diferenciados unos de otros y con "malos" histriónicos. Pueden ser humanos, animales, objetos o seres fantásticos.
Y los temas tantos y tan variados como los dirigidos al público adulto teniendo en cuenta la edad de los niños a los que va dirigido.
A diferencia de los antiguos, los cuentos actuales están escritos expresamente para los niños y pensados para cada franja de edad y tienen una marcada intención didáctica. Enseñar de forma amena y divertida sería la consigna.
¡Feliz semana!
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Taller de Relatos
lunes, 7 de mayo de 2012
La Generación Kindle
Hacía tiempo que tenía ganas de dedicar una entrada a la Generación Kindle. Lo hago hoy por fin para celebrar que Nunca fuimos a Katmandú ha alcanzado el número 1 en sus categorías y está en 3ª posición en el Top de los más vendidos.
La Generación Kindle está compuesta por un grupo de escritores que un buen día decidieron publicar sus obras en Amazon, ya fuera porque estaban hartos de que agentes y editoriales los rechazaran o porque a pesar de haber publicado en papel querían dar una mayor difusión a su obra, como es mi caso, o por puro convencimiento, porque consideran prescindibles los intermediarios, como es el caso de Blanca Miosi, que ha visto convertidas sus novelas en auténticos best sellers.
Lo mismo ha ocurrido con Armando Rodera y otros compañeros a los que he ido conociendo a través de nuestro grupo de Facebook. Otros amigos de este tejado se están uniendo a esta generación que dará mucho que hablar: Maribel Romero, Jospe Capsir, Sergio Ros, Mián Ros, Jesús Alonso y muchos más (perdonadme si no los nombro a todos).
Tal ha sido su éxito, que algunos de ellos, como Blanca Miosi y Armando Rodera entre otros, han sido contratados por una editorial y verán sus novelas inéditas publicadas también en papel.
Y yo me pregunto: ¿es este el futuro? ¿Servirán las librerías digitales para tantear al lector y después publicar en papel sobre seguro? Es posible.
Os he dicho muchas veces que soy una romántica del papel, y pese a todas las alegrías que me está dando el ebook de mi novela, sigo queriendo ver mis libros expuestos en las librerías físicas, tocarlos, olerlos, firmarlos...Pero hay que estar con los tiempos y aceptar que el libro digital es el futuro, y el futuro ya está aquí. Solo espero que ambos formatos convivan en armonía.
Lo que está claro es que el escritor ya no depende de agentes o editores para ver realizado su sueño; puede valerse por sí mismo y será el público quien lo juzgará, quien lo ensalzará o lo arrinconará.
Los cimientos del mundo editorial se tambalean, y quienes movían los hilos hasta ahora, deberían ponerse las pilas y encarar el futuro con ojos nuevos e ideas frescas.
La Generación Kindle está compuesta por un grupo de escritores que un buen día decidieron publicar sus obras en Amazon, ya fuera porque estaban hartos de que agentes y editoriales los rechazaran o porque a pesar de haber publicado en papel querían dar una mayor difusión a su obra, como es mi caso, o por puro convencimiento, porque consideran prescindibles los intermediarios, como es el caso de Blanca Miosi, que ha visto convertidas sus novelas en auténticos best sellers.
Lo mismo ha ocurrido con Armando Rodera y otros compañeros a los que he ido conociendo a través de nuestro grupo de Facebook. Otros amigos de este tejado se están uniendo a esta generación que dará mucho que hablar: Maribel Romero, Jospe Capsir, Sergio Ros, Mián Ros, Jesús Alonso y muchos más (perdonadme si no los nombro a todos).
Tal ha sido su éxito, que algunos de ellos, como Blanca Miosi y Armando Rodera entre otros, han sido contratados por una editorial y verán sus novelas inéditas publicadas también en papel.Y yo me pregunto: ¿es este el futuro? ¿Servirán las librerías digitales para tantear al lector y después publicar en papel sobre seguro? Es posible.
Os he dicho muchas veces que soy una romántica del papel, y pese a todas las alegrías que me está dando el ebook de mi novela, sigo queriendo ver mis libros expuestos en las librerías físicas, tocarlos, olerlos, firmarlos...Pero hay que estar con los tiempos y aceptar que el libro digital es el futuro, y el futuro ya está aquí. Solo espero que ambos formatos convivan en armonía.
Lo que está claro es que el escritor ya no depende de agentes o editores para ver realizado su sueño; puede valerse por sí mismo y será el público quien lo juzgará, quien lo ensalzará o lo arrinconará.
Los cimientos del mundo editorial se tambalean, y quienes movían los hilos hasta ahora, deberían ponerse las pilas y encarar el futuro con ojos nuevos e ideas frescas.
jueves, 3 de mayo de 2012
El relato fantástico
Dentro de la definición de Relato Fantástico se engloban muchos tipos distintos de relatos, como la Ciencia Ficción, el Relato de Terror o el Cuento Infantil.
Para ilustrar el tema elegimos a Kafka y La Metamorfosis, obra de sobra conocida por tod@s, y que reune las principales características de este género:
En el Relato Fantástico se producen hechos extraordinarios o sobrenaturales.
El autor puede dar rienda suelta a su imaginación, no hay límites, siempre que respete la coherencia de la narración.
Se parte de una situación real y de pronto se produce un hecho inexplicable y sorprendente (Gregorio se despierta una mañana convertido en un insecto).
Los personajes están poco definidos (se habla del padre, la madre, la hermana...ni siquiera conocemos sus nombres ni nada de su personalidad).
El espacio y el tiempo son imprecisos (no hay descripciones del escenario ni sabemos cuándo ocurre la acción).
Lo real y lo irreal se confunden (Gregorio piensa, razona y actúa como una persona normal, pese a su aspecto exterior).
El relato tiene un desarrollo lógico que da verosimilitud a la historia.
La narración es subjetiva (en este caso, está enfocada en Gregorio) para ganarse la empatía del lector.
El desenlace no resuelve el conflicto y a menudo el final queda abierto.
Todo ello crea una sensación de inquietud, de incertidumbre, y siembra la duda. Esto se produce en un entorno laico en el que lo extraordinario ya no se achaca a la divinidad sino que se trata de comprender.
Y esto es todo por hoy :)
Por cierto, que no puedo comentar en muchos blogs, ¿os pasa lo mismo? Blogger como siempre haciendo de las suyas.
Para ilustrar el tema elegimos a Kafka y La Metamorfosis, obra de sobra conocida por tod@s, y que reune las principales características de este género:
En el Relato Fantástico se producen hechos extraordinarios o sobrenaturales.
El autor puede dar rienda suelta a su imaginación, no hay límites, siempre que respete la coherencia de la narración.
Se parte de una situación real y de pronto se produce un hecho inexplicable y sorprendente (Gregorio se despierta una mañana convertido en un insecto).
Los personajes están poco definidos (se habla del padre, la madre, la hermana...ni siquiera conocemos sus nombres ni nada de su personalidad).
El espacio y el tiempo son imprecisos (no hay descripciones del escenario ni sabemos cuándo ocurre la acción).
Lo real y lo irreal se confunden (Gregorio piensa, razona y actúa como una persona normal, pese a su aspecto exterior).
El relato tiene un desarrollo lógico que da verosimilitud a la historia.
La narración es subjetiva (en este caso, está enfocada en Gregorio) para ganarse la empatía del lector.
El desenlace no resuelve el conflicto y a menudo el final queda abierto.
Todo ello crea una sensación de inquietud, de incertidumbre, y siembra la duda. Esto se produce en un entorno laico en el que lo extraordinario ya no se achaca a la divinidad sino que se trata de comprender.
Y esto es todo por hoy :)
Por cierto, que no puedo comentar en muchos blogs, ¿os pasa lo mismo? Blogger como siempre haciendo de las suyas.
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Taller de Relatos
viernes, 27 de abril de 2012
El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco, de C. Bukowski
Siempre he dicho que no me gusta Bukowski, y lo mantengo. Me gusta la narrativa cuidada, la belleza de las palabras, la armonía en la construcción de las frases. Así que no puede gustarme Bukowski.
Sin embargo, con este libro, con este diario que escribió en el último año y medio de su vida, me ha ocurrido como cuando pasamos cerca de un accidente y no queremos mirar, pero no podemos evitarlo, nos puede el morbo, la curiosidad.
Cuando este libro cayó en mis manos me gustó el título, le eché una ojeada, y me enganchó. Y tengo que decir que lo he disfrutado; me ha hecho sonreír a veces, sentirme incómoda otras, asentir con la cabeza sin darme cuenta ante algunas de sus reflexiones, anotar varias frases para no olvidarlas. Aunque sé que no las olvidaré. A veces me sorprendo recordando alguna en el momento menos pensado; estoy más de acuerdo con él de lo que podía imaginar.
Obviamente no es su estilo literario lo que me atrae sino su fondo, la filosofía que encierra, la humanidad que transmite en sus reflexiones, pese a sí mismo.
Es un espíritu rebelde, un inadaptado, un bebedor empedernido y obsesionado con el sexo, un inconformista y un ser atormentado. Comprendo que fuera un ídolo para los jóvenes de los años sesenta, que lo siga siendo para los jóvenes de todos los tiempos y que esgriman algunas de sus frases como bandera.
Las hay absolutamente geniales. He aquí una pequeña muestra:
"Cuando escribo vuelo, enciendo fuegos. Saco a la muerte de mi bolsillo y la estampo contra la pared".
"Lo terrible no es la muerte, sino la vida que vivimos o no hasta que llega la muerte".
"La gente me vacía. Es más que mortificante. Es raro conocer a una persona inusual, interesante".
!El mundo entero es un saco de mierda. Yo no lo puedo salvar. Pero recibo cartas de gente que dice que mis escritos le ha salvado el pellejo. Yo escribo para salvar mi propio pellejo".
"Nunca puedo cruzar un puente o contemplar el océano o un lago sin pensar en el suicidio. El hecho de que exista una salida te ayuda a quedarte dentro. Terminar un buen poema es otra muleta que me ayuda a seguir".
"Escribir es algo que no se sabe como se hace. Uno se sienta, y puede ocurrir o no. Entonces, ¿cómo es posible enseñar a alguien a escribir?".
"¿Qué demonios saca uno de pensar? Solo problemas".
"Si ocurre algo malo, bebes para olvidar. Si ocurre algo bueno, bebes para celebrar. Y si no ocurre nada, bebes para que pase algo".
Sin embargo, con este libro, con este diario que escribió en el último año y medio de su vida, me ha ocurrido como cuando pasamos cerca de un accidente y no queremos mirar, pero no podemos evitarlo, nos puede el morbo, la curiosidad.
Cuando este libro cayó en mis manos me gustó el título, le eché una ojeada, y me enganchó. Y tengo que decir que lo he disfrutado; me ha hecho sonreír a veces, sentirme incómoda otras, asentir con la cabeza sin darme cuenta ante algunas de sus reflexiones, anotar varias frases para no olvidarlas. Aunque sé que no las olvidaré. A veces me sorprendo recordando alguna en el momento menos pensado; estoy más de acuerdo con él de lo que podía imaginar.
Obviamente no es su estilo literario lo que me atrae sino su fondo, la filosofía que encierra, la humanidad que transmite en sus reflexiones, pese a sí mismo.
Es un espíritu rebelde, un inadaptado, un bebedor empedernido y obsesionado con el sexo, un inconformista y un ser atormentado. Comprendo que fuera un ídolo para los jóvenes de los años sesenta, que lo siga siendo para los jóvenes de todos los tiempos y que esgriman algunas de sus frases como bandera.
Las hay absolutamente geniales. He aquí una pequeña muestra:
"Cuando escribo vuelo, enciendo fuegos. Saco a la muerte de mi bolsillo y la estampo contra la pared".
"Lo terrible no es la muerte, sino la vida que vivimos o no hasta que llega la muerte".
"La gente me vacía. Es más que mortificante. Es raro conocer a una persona inusual, interesante".
!El mundo entero es un saco de mierda. Yo no lo puedo salvar. Pero recibo cartas de gente que dice que mis escritos le ha salvado el pellejo. Yo escribo para salvar mi propio pellejo".
"Nunca puedo cruzar un puente o contemplar el océano o un lago sin pensar en el suicidio. El hecho de que exista una salida te ayuda a quedarte dentro. Terminar un buen poema es otra muleta que me ayuda a seguir".
"Escribir es algo que no se sabe como se hace. Uno se sienta, y puede ocurrir o no. Entonces, ¿cómo es posible enseñar a alguien a escribir?".
"¿Qué demonios saca uno de pensar? Solo problemas".
"Si ocurre algo malo, bebes para olvidar. Si ocurre algo bueno, bebes para celebrar. Y si no ocurre nada, bebes para que pase algo".
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domingo, 22 de abril de 2012
Taller de relatos: el cuento gótico
El relato gótico surge en la Inglaterra del siglo XVIII.
Es una expresión emocional, estética y filosófica marcada por una ambientación romántica: paisajes sombríos, bosques tenebrosos, ruinas, la noche, el amanecer o el atardecer como momentos con una magia especial; personajes extraños y fantásticos; elementos sobrenaturales y sucesos extraordinarios; misterio y terror.
Los escenarios suelen ser cementerios, catedrales, páramos, criptas, lugares oscuros y tétricos que crean en el lector el estado de ánimo adecuado.
Los personajes pueden ser vampiros, fantasmas, estatuas que cobran vida, demonios, esqueletos...cualquier elemento que la imaginación del autor sea capaz de crear, además de damiselas indefensas o malvadas (téngase en cuenta la época) y héroes románticos y valientes.
El final, obviamente, siempre será trágico. Y el lenguaje es barroco, rebuscado, repleto de adjetivos de un elevado dramatismo.
El máximo exponente de este género en nuestro país es Gustavo Adolfo Becquer con sus Leyendas, cuyas historias tenían un origen en la tradición popular y que él llevaba al extremo recreándolas de una forma lírica y fantástica.
Becquer fue el precursor de la prosa poética, y en sus Leyendas se percibe la fuerte influencia de la religión. El uso del tiempo presente en el relato crea una inmediatez que nos hace vivir el relato de una forma más real e intensa, como si formásemos parte de él.
Algunas de sus Leyendas más conocidas son: El monte de las Ánimas, Los ojos verdes, Maese Pérez el organista o El rayo de luna, entre otras.
Ejercicio práctico: escribir un relato gótico teniendo en cuenta los elementos mencionados.
A ver quien se anima!
Feliz semana
(Crónica de Sant Jordi en mi otro blog)
Es una expresión emocional, estética y filosófica marcada por una ambientación romántica: paisajes sombríos, bosques tenebrosos, ruinas, la noche, el amanecer o el atardecer como momentos con una magia especial; personajes extraños y fantásticos; elementos sobrenaturales y sucesos extraordinarios; misterio y terror.
Los escenarios suelen ser cementerios, catedrales, páramos, criptas, lugares oscuros y tétricos que crean en el lector el estado de ánimo adecuado.
Los personajes pueden ser vampiros, fantasmas, estatuas que cobran vida, demonios, esqueletos...cualquier elemento que la imaginación del autor sea capaz de crear, además de damiselas indefensas o malvadas (téngase en cuenta la época) y héroes románticos y valientes.
El final, obviamente, siempre será trágico. Y el lenguaje es barroco, rebuscado, repleto de adjetivos de un elevado dramatismo.
El máximo exponente de este género en nuestro país es Gustavo Adolfo Becquer con sus Leyendas, cuyas historias tenían un origen en la tradición popular y que él llevaba al extremo recreándolas de una forma lírica y fantástica.
Becquer fue el precursor de la prosa poética, y en sus Leyendas se percibe la fuerte influencia de la religión. El uso del tiempo presente en el relato crea una inmediatez que nos hace vivir el relato de una forma más real e intensa, como si formásemos parte de él.
Algunas de sus Leyendas más conocidas son: El monte de las Ánimas, Los ojos verdes, Maese Pérez el organista o El rayo de luna, entre otras.
Ejercicio práctico: escribir un relato gótico teniendo en cuenta los elementos mencionados.
A ver quien se anima!
Feliz semana
(Crónica de Sant Jordi en mi otro blog)
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Taller de Relatos
lunes, 16 de abril de 2012
Taller de Relatos
Mañana martes empezamos el Taller de Relatos en la Llibrería Les Punxes de Barcelona, y he pensado que a lo mejor a algun@ de vosotr@s os podría interesar seguirlo de manera virtual, por lo que voy a ir publicando cada semana lo que hagamos en el taller.
La Metodología consistirá en dedicar cada sesión a un tipo de relato (género y estilo) a partir de un autor de reconocido prestigio, leerlo, comentarlo, y trabajar sobre él. Es decir que en la parte práctica habrá que escribir un relato en ese estilo en concreto.
Os dejo el programa para que os hagáis una idea:
1- El cuento gótico (G. A. Becquer)
2- El relato fantástico (Kafka)
3- El cuento infantil ( O. Wilde)
4- El relato de aventuras (J. London)
5- El relato de misterio y terror (Lovecraft)
6- El relato simbólico (Cortazar)
7- El relato realista y minimalista (Carver)
8- El relato de humor (Quim Monzó)
Ha sido muy difícil seleccionar a los autores, porque son muchos y muy buenos, pero en ocho sesiones tampoco nos da tiempo a más. Además, al publicarse la convocatoria del curso en una página web con visión de género, me he dado cuenta de que no había incluido ni a una sola mujer...Un fallo imperdonable por mi parte que defiendo abiertamente la igualdad y los derechos de las mujeres :/
En compensación, prometo preparar otro taller para el próximo curso en el que solo habrá escritoras.
¡Feliz semana!
¡Ah! Y si queréis saber cómo fue la Conferencia en la Universidad no tenéis más que pasaros por mi otro blog.
La Metodología consistirá en dedicar cada sesión a un tipo de relato (género y estilo) a partir de un autor de reconocido prestigio, leerlo, comentarlo, y trabajar sobre él. Es decir que en la parte práctica habrá que escribir un relato en ese estilo en concreto.
Os dejo el programa para que os hagáis una idea:
1- El cuento gótico (G. A. Becquer)
2- El relato fantástico (Kafka)
3- El cuento infantil ( O. Wilde)
4- El relato de aventuras (J. London)
5- El relato de misterio y terror (Lovecraft)
6- El relato simbólico (Cortazar)
7- El relato realista y minimalista (Carver)
8- El relato de humor (Quim Monzó)
Ha sido muy difícil seleccionar a los autores, porque son muchos y muy buenos, pero en ocho sesiones tampoco nos da tiempo a más. Además, al publicarse la convocatoria del curso en una página web con visión de género, me he dado cuenta de que no había incluido ni a una sola mujer...Un fallo imperdonable por mi parte que defiendo abiertamente la igualdad y los derechos de las mujeres :/
En compensación, prometo preparar otro taller para el próximo curso en el que solo habrá escritoras.
¡Feliz semana!
¡Ah! Y si queréis saber cómo fue la Conferencia en la Universidad no tenéis más que pasaros por mi otro blog.
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Taller de Relatos
lunes, 9 de abril de 2012
Abril
Aunque no he salido de Barcelona esta Semana Santa y he intentado combinar trabajo y asueto, se me ha amontonado el trabajo :/ Ahora toca ponerse las pilas porque el mes de abril viene calentito.
El próximo jueves, sin ir más lejos, tengo que dar una conferencia en la Facultad de Derecho (UB) ante un centenar de estudiantes para hablarles de este loco mundo de la novela en el que me desenvuelvo como mejor puedo. La verdad es que es todo un reto y me impresiona bastante ¡quien me lo iba a decir!
Bueno, ya os contaré como ha ido.
La semana que viene, el día 17, reanudados los talleres en la librería Les Punxes. En esta ocasión será un Taller de Relatos que finalizará a mediados de junio y que me hace mucha ilusión porque creo que puede ser muy bonito.
Y el día 23, Sant Jordi, estaré firmando en un par de librerías. Aunque no tengo libro nuevo este año, espero resarcirme del año pasado que, siendo mi primer Sant Jordi, tuve la mala suerte de que cayó en plena Semana Santa y con la espantá vacacional general quedó bastante deslucido :(
Aparte de todo esto, como se supone que una es escritora, tiene que escribir, así que estoy inmersa en tres proyectos a la vez :/ además de promocionar y controlar la marcha del ebook de Nunca fuimos a Katmandú, que se sigue vendiendo bien y manteniéndose en los primeros puestos del ranking de los más vendidos :)
¡Feliz semana para todos!
El próximo jueves, sin ir más lejos, tengo que dar una conferencia en la Facultad de Derecho (UB) ante un centenar de estudiantes para hablarles de este loco mundo de la novela en el que me desenvuelvo como mejor puedo. La verdad es que es todo un reto y me impresiona bastante ¡quien me lo iba a decir!
Bueno, ya os contaré como ha ido.
La semana que viene, el día 17, reanudados los talleres en la librería Les Punxes. En esta ocasión será un Taller de Relatos que finalizará a mediados de junio y que me hace mucha ilusión porque creo que puede ser muy bonito.
Y el día 23, Sant Jordi, estaré firmando en un par de librerías. Aunque no tengo libro nuevo este año, espero resarcirme del año pasado que, siendo mi primer Sant Jordi, tuve la mala suerte de que cayó en plena Semana Santa y con la espantá vacacional general quedó bastante deslucido :(
Aparte de todo esto, como se supone que una es escritora, tiene que escribir, así que estoy inmersa en tres proyectos a la vez :/ además de promocionar y controlar la marcha del ebook de Nunca fuimos a Katmandú, que se sigue vendiendo bien y manteniéndose en los primeros puestos del ranking de los más vendidos :)
¡Feliz semana para todos!
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